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Ana Infanta

Ana Cristina Muñoz Rodríguez Jones

Passionate dancer and dance teacher

Ana Cristina Muñoz Rodríguez Jones, Spaniard from Cáceres-Extremadura, was born in Frankfurt am Main. Although her parents moved from Spain to Germany in the 1970s, they continued to maintain their Spanish cultural heritage. As a child, Ana Cristina came into intensive contact with flamenco through her father, who dedicated himself to flamenco singing and dancing. At the age of eight, Cristina became interested in dance in general. In 1984 she started her dance career in classical ballet, in 1987 supplemented by jazz dance. In 2009 she successfully completed her extensive training as a dance teacher in modern and classical ballet (Waganova technique). At the same time, Cristina rediscovered her love for flamenco in the early 1990s. That is why she received training from renowned teachers such as Cristóbal Reyes, Juana Amaya, Manolo Marin, Alfonso Losa, Mercedes Ruiz, Jesus Aquilera, Maria Serrano and many more in Germany and Spain in this dance art. Today flamenco is Cristina's special strength. This varied dance training helped Cristina to develop her very own dance style. This enables her to give a very differentiated lesson and at the same time to create extraordinary choreography ideas. From her experience with performance groups, she places special emphasis on technique, attitude, rhythm and expression in her educational work and is also able to respond to each student with patience and understanding. The mixture of discipline and loving empathy enables Cristina to specifically promote her students. A lot of joy and enthusiasm comes from her, so that the self-confidence of the dancers is continuously increased. Cristina currently teaches ballet, flamenco, jazz dance, children's dance, floor barre and gives rhythm seminars. In addition, she choreographs for performance groups and leads workshops in various schools in Frankfurt and the surrounding area. In addition, there have been numerous appearances in recent years: in the International Theater, Brotfabrik, Gallustheater, Alte Oper, Wiesbaden Stats Theater, Community Center North Carolina-USA, Parade of Cultures, Galli Theater, SUQ Festival in Genova Italy, Museumsuferfest u. a. - on TV at NDR, Sat 1, Hessischer Rundfunk, RTL 2 

Performances at home and abroad with:

 

-Alma

-Juan Aire

-Los Huertas

-Toni Baez

-Los Rumberos

-Art of Fusion

-Las Piranhas

 

TV appearances:

-RTL 2 (Documentation)

-Sat 1 (Interview)

-NDR Schaubude 

-Hessischer Rundfunk (Interview)

-Documentary about Art of Fusion

-Clickwork Orange (Shortfilm)

-Documentation and Report about A mi manera

-DRF Deutschland Fernsehen, Documentation extreme sports"Flamenco"

-Shortfilm- Danceproject with Marco de Ana and Karen Lugo

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Olga Stöhr

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Olga Terskikh ist in Jekaterinburg (Russland) geboren und tanzt seit ihrem siebten Lebensjahr. Schon mit 15 Jahren hat sie verschiedene Tanzproduktionen entwickelt und Aufführungen geleitet. Nach dem erfolgreichen Abschluss der Schule trat sie in die Staatliche Hochschule für Kunst und Kultur in Tscheljabinsk ein, in welcher sie 2018 erfolgreich ihren Abschluss in der choreographischen Kunst als Ballettmeisterin erlangte (zwei Stipendien für besondere Verdienste in der Choreographie).

Schon während des Studiums hat sie angefangen in einer Tanzschule in Tscheljabinsk als Choreografin zu arbeiten. Mit 21 Jahren hat sie im Kulturpalast als Leiterin einer Tanzgruppe von Kindern unter 18 Jahren gearbeitet. Sie traten bei verschiedenen regionalen und internationalen Wettbewerben auf und erhielten mit ihren Tanzproduktionen verschiedene Preise. Nach dem Bachelor arbeitete sie in einer anderen Stadt. 2018 fing sie an als Choreografin/Lehrerin zu arbeiten und 40 Kinder zu betreuen. Ihre Arbeit wurde von der Bildungseinrichtung und von den Eltern der Schützlinge gewürdigt. Während dieser Arbeit studierte sie am Moskauer staatlichen Institut für Kultur in der choreographischen Fakultät, wo sie fünf Semester Ballettpädagogik studierte.

 

Sie hat ihre Masterarbeit zum Thema "Entwicklung der Bühnendramaturgie der modernen Ballettaufführung" verteidigt. Während ihres Masterstudiums nahm sie an zwei wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen teil, nach denen zwei ihrer tanzwissenschaftlichen Artikel veröffentlicht wurden.

Ihr Schwerpunkt ist zeitgenössischer Tanz und klassischer Tanz wichtig. Ballett unterrichtet sie basierend auf ihrer Erfahrung, die sie in ihrer Arbeit mit professionellen Künstlern und Kindern entwickelte, und anhand der Erfahrung die sie durch die besten Ballettpädagogen und Balletttänzern Russlands, während ihres Studiums erlangte.

Mit 23 Jahren ist sie nach Deutschland umgezogen, um in ein Au-Pair Programm teilzunehmen. Seit 2021 arbeitet sie als Ballett- und Tanzlehrerin in verschiedenen Tanzschulen Frankfurts. Sie unterrichtet Ballett und Contemporary für Kinder und Erwachsenen. Außerdem besucht sie regelmäßig Tanzprofitrainigs.

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Polina Zhukova

Polina wurde in Krasnodar, Russland, geboren und war von klein auf von Kunst umgeben. Ihre elfjährige Ausbildung an der Kunstschule legte den Grundstein für ihre Leidenschaft und Fähigkeiten im Tanz. In dieser Zeit bereitete sie sich optimal auf ihre professionelle Karriere vor. Nach dem erfolgreichen Abschluss der Kunstschule entschied sie sich, ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main fortzusetzen.

Während des Studiums hatte sie die einzigartige Gelegenheit, mit renommierten Choreografen aus ganz Europa zusammenzuarbeiten. Diese Erfahrungen haben ihre choreografischen Fähigkeiten erheblich bereichert und ihren Horizont in der Welt des Tanzes erweitert. Sie nahm an zahlreichen Projekten teil, die ihr neue Perspektiven eröffneten und ihren künstlerischen Ausdruck verfeinerten.

Seit 2021 ist sie auch als Pädagogin tätig. In dieser Zeit haben ihre Schüler/innen  immer wieder höchste Auszeichnungen bei Wettbewerben gewonnen, was die Qualität ihres Unterrichts u
nd pädagogischen Ansatzes unterstreicht.  Jede ihrer Choreografien genießt große Anerkennung, und sie wurde mit dem Preis „Entdeckung des Jahres“ für junge Choreografen ausgezeichnet.

Für Polina zählt am meisten die Liebe der Kinder, das gegebene Vertrauen und ihre Bereitschaft, von Polina zu lernen. Die Leidenschaft und ihr Ehrgeiz, sich weiterzuentwickeln, inspirieren Polina zu neuen kreativen Experimenten und Projekten. Sie freut sich auf neue Horizonte, welche sich für sie in der Zukunft eröffnen werden!

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